Фильм "Правдивая история Кота в сапогах" - пресс-релиз

Кинокомпания «Люксор» представляет анимационный фильм

ПРАВДИВАЯ ИСТОРИЯ КОТА В САПОГАХ
THE TRUE STORY OF PUSS IN BOOTS

В кинотеатрах с 24 сентября 2009 года

Жанр: анимация / приключения
Режиссер: Жером Дешам и Паскаль Эрольд («Гадкий утенок и Я»)
Роли озвучивают: Николай Фоменко, Мария Аронова, Юрий Гальцев
Производство: Франция, 2008 г.
Продолжительность: 80 мин.
Бюджет: 25 млн. EUR
Дата релиза: 24 сентября 2009 г.

www.filmprokota.ru

Новая экранизация знаменитой сказки Шарля Перро «Кот в сапогах».

Молодой мельник получает в наследство... кота. Кто мог подумать, что домашняя живность говорит по-человечьи, носит шляпу и сапоги? Обаятельный и хитроумный кот вотрется в доверие к любому и поможет хозяину завоевать сердце принцессы! Но не только мельник хочет жениться на королевской дочке. Злодеи-конкуренты пойдут на все, лишь бы свадьба мельника не состоялась.

ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ

Кот в сапогах

Кот – главный герой истории. У него есть волшебные семимильные сапоги и друг Пьер, которому он пообещал помочь жениться на прекрасной Принцессе. Этот пузатый беспородный котяра – далеко не герой-любовник: он пьет пиво, постоянно врет и выдумывает всякие небылицы, но при этом он чертовски обаятелен…

Пьер

Пьер – один из сыновей мельника, которому в наследство от отца достается… всего лишь кот. Отец предрекает Пьеру великое будущее и тот верит ему. В начале истории Пьер – маленький паренек–сирота, который со своим котом идет по дороге судьбы, навстречу своей мечте. Будучи очень храбрым, он с оптимизмом врывается в незнакомый и непонятный мир взрослых.

Принцесса

У принцессы Манон два больших увлечения: танцы и музыка. Она по-своему виртуозно исполняет самые известные оперные арии. У нее вспыльчивый характер, но есть и одно большое достоинство. Хоть она и из королевской семьи, деньгам она предпочитает настоящие глубокие чувства.

Король и Королева

Король есть король… Только вот незадача – он все время спит. А Королева не похожа ни на одну другую королеву… И в замке, и на приемах она предпочитает панталоны королевским нарядам. Искренне любит толстяка-мужа и зовет его «плюшечкой». Но главная ее забота – выдать замуж дочь…

Камергер

Злодей в нашей истории. Хочет жениться на Принцессе и стать королем. Он устраняет всех претендентов на руку и сердце Принцессы, превращая их в ужасных жаб с помощью волшебных конфет, которые он сам и производит. Камергер настолько глуп в своей злости, что, в конце концов, выглядит ужасно смешным.

Док Марсель

Марсель – парень что надо, хоть и обезьяна. Пессимист и фаталист. В деле настоящий кремень, но порой жутко сентиментален. Он очень трогательно заботится о Людоеде, играя ему на клавесине, чтобы успокоить его. Потому что когда Людоед волнуется, то превращается в гигантского кальмара и тут начинается такое… короче, вам лучше этого даже не знать.

Людоед

Людоед – настоящий «трансформер», стареющий чародей. У него уже не получается контролировать себя. Его заветная мечта – стать капитаном дальнего плавания, и даже замок свой он построил в виде странного каменного корабля. Короче, чудит старик. А все от плохого питания. Людоед ест жаб, которых ему поставляет коварный Камергер, ведь людей в чистом виде в наше время особо не поешь – общественное мнение на страже. Да и человек нынче уже не тот пошел – мелкий, вертлявый, не вкусный.

СОЗДАТЕЛИ

ПАСКАЛЬ ЭРОЛЬД
Продюсер-режиссер

В 1984 году Паскаль Эрольд основал компанию «Дюран Дюбуа». Под его руководством специалисты по визуальным эффектам и 3D-аниматоры разработали всемирно признанные технические и художественные приемы 3D-анимации и специальные эффекты для кино, телевидения и рекламы. Компания «Дюран Дюбуа» занималась созданием спецэффектов для более, чем ста фильмов, среди которых «Чужие-4», «Жанна д'Арк», «Амели» и «Бессмертные: Война миров». Вначале работы компании Паскаль Эрольд был одновременно и монтажером, и специалистом по кинотрюкам. Ему удавалось налаживать отличные отношения со всеми режиссерами, с которыми он в то время работал. Фильмом «Правдивая история Кота в сапогах» Паскаль возвращается к своим корням.

Паскаль Эрольд о работе над фильмом

«Правдивая история кота в сапогах» – семейное кино – продукт творчества двух семей – Эрольдов и Дешамов. Я давно считаю, что 3D-анимация представляет собой ужасную ловушку, если техника создания изображения на экране не становится на службу художественной ценности произведения. То есть, чем больше в картине присутствует технических наворотов, тем больший художественный смысл она должна нести… А что может быть прекраснее театральной школы? Поэтому я и пригласил поучаствовать в этом проекте Жерома Дешама и Машу Макейефф. Они хорошо известны французскому зрителю по работе в театре и на телевидении. Кроме того, я считаю Жерома непревзойденным актером. На его плечи легла тяжелейшая задача – дать новую жизнь такому мифическому персонажу, как кот в сапогах. Маша Макейефф захотела привнести в проект часть особого мира семейства Дешам, собственноручно создав костюмы для главных героев. И очень значителен вклад Жюльетт Дешам, которая создала музыку и танцы к нашему фильму. Мама, папа, дети… Семейка Дешам великолепна!»

ЖЕРОМ ДЕШАМ
Режиссер

После окончания Парижской Высшей Школы драматического искусства Жером Дешам три года работает в «Комедии Франсез». В 1977 году он ставит свой первый спектакль «Бланш Аликата» с Доминик Валадье в главной роли, а в 1978 году – «Семейка Дешьен» и «Канувшие в лету» в театрах квартала Иври и «Буфф дю Нор». Вместе с Машей Макейефф он основывает собственную компанию. Жером Дешам играет в большинстве своих постановок, а также в кино («Разрыв» Кристиана Венсана, «Линия жизни» Павла Лунгина). В 1981 году Союз Критиков присуждает ему премию «Театральное открытие». 1992 году он получает приз от Французской академии и Театральный Гран-при Франции. После того как Жером Дешам руководил Комиссией по доходам Национального центра Кинематографии, в сентябре 2005 года он возглавил парижскую «Опера Комик».

Жером Дешам о работе над фильмом

«Я абсолютно не был знаком с техникой создания 3D-анимации. Поэтому мне особенно интересно было объединить мир театра с миром мультипликации. Но я попытался быть объективным и смотреть на все происходящее со стороны, не слишком вникая в технические моменты производства. Работа над подобным фильмом занимает много времени. Это позволяло мне отходить от производственного процесса, смотреть на него со стороны, а затем снова возвращаться… Тяжело сохранять критичность ума, погрязнув в технических вопросах. Этот фильм – сочетание различных ремесел. Больше всего мне интересно было убедиться, что мир театра и мир кино не так далеки друг от друга! Рисунки Маши Макейефф очень близки к театру. Здесь нет войны между компьютерами и театром. Есть результат – готовое кино».

МАША МАКЕЙЕФФ
Режиссер

Маша Макейефф – автор пьес для театра и театральный режиссер. Она руководит собственной компанией, которую она основала вместе с Жеромом Дешамом. Кроме того, она создает костюмы и декорации. В 90-е годы для «Семейки Дешьен» она изобретает особый стиль, который стал настоящим прорывом в то время. Ее произведения выставляются в зале Фонда Картье, Музее Изобразительного искусства г. Шомон, в большом павильоне городка науки и техники «Ла Виллет». В 2000 году совместно с Жеромом Дешамом она создает фонд «Фильмы моего дядюшки» в память о Жаке Тати. Она – художественный руководитель Театра г. Ним. В качестве режиссера Маша Макейефф ставит многочисленные оперы, для которых сама создает декорации и костюмы. В 2009 году во Французской Синематеке она организовывает ретроспективный показ фильмов Жака Тати. Она возглавляет Комиссию по содействию продвижения аудиовизуальных инноваций при Национальном центре Кинематографии.

Маша МАКЕЙЕФФ о работе над фильмом

«Правдивая история кота в сапогах» – дело рук целого клана. Наши дети также приняли участие в создании фильма: биологическая семья создала семью на экране! Надеюсь, зритель почувствует этот дух. Для себя же мы нашли новый способ работы – втроем! Любовь и симпатия нас объединяют, ведь все мы – абсолютно разные люди с разным внутренним мироощущением. Отлично помню свой первый приход на студию: компьютеры, экраны и «чисто мужская атмосфера»! Я была поражена умением аниматоров управляться со всеми своими инструментами. Пришлось научиться работать по этапам. В театре у нас скорее более глобальный подход. Здесь же работа разбита на стадии и нужно постоянно все обобщать. Я не привыкла распыляться, думать сразу обо всем. Но эти различия скорее увлекают, чем отталкивают! По большому счету, и в театре, и на большом экране, мы создаем зрелище. Мы снова сыграли в свою игру…»

ДЕКОРАЦИИ В СТИЛЕ ГАУДИ

«Каждая декорация требовала тщательной работы – утверждает Стефан Дагелан, художественный руководитель анимационного проекта «Правдивая история кота в сапогах». Зритель увидит лишь малую часть айсберга! Замок короля был нашей отправной точкой. Я объездил с ним весь мир: я строил его в Шотландии, в каньоне, в Индии… И вдруг однажды Паскаль Эрольд притащил книжки об архитекторах Гауди и Леду (архитектор XVIII века). Этот утопист был настоящим бумажным архитектором, многие его проекты так и не были реализованы. Для начала я взял коробку с четырьмя башнями – детское представление о замке. Паскаль сказал: «Отгауди его!» Так получилось нечто наподобие безе – больших пирожных с женскими формами».

Одной из важных задач стал поиск гармонии персонажей с окружающим миром.

«С самого начала Паскаль хотел сделать карикатуры. Поэтому пришлось нарочито преувеличить формы декораций, чтобы они выглядели грубее, реалистичней. Моя задача заключалась в постоянном жонглировании, поиске золотой середины между мультфильмом и реальностью. На моих рисунках первые штрихи всегда реалистичны, с правильными пропорциями. Затем я перестраиваюсь на мультфильм, следуя указаниям Паскаля. Например, в бальном зале колонны стали шире, чуточку кособокими. Они напоминают огромные размокшие чупа-чупсы». «Некоторые детали комнат не были так подробно прописаны в сценарии. В частности, я имею в виду лифт людоеда. Работая над ним, мне пришла мысль изобразить его в виде шлюпки. Паскалю пришлась по душе эта идея, и сценарий был немного изменен».

КОСТЮМЫ: ВДОХНОВЛЯЯСЬ ТЕАТРОМ…

В «Правдивой истории кота в сапогах» создание костюмов – это история соединения двух миров: анимационного и театрального. Маша Макейефф привнесла сюда свой талант костюмера, свой мир, свое знание дела. Стефан Дагелан отвечал за образы персонажей и за декорации: «Я первый раз работал с кем-то из театра. Мы брали каждого персонажа в отдельности, перерисовывали его, одевали…

Это было невероятно! У нас получился прекрасный союз. Ее работа гораздо сложнее, чем просто выбор цвета и материала. Все были удивлены ее выбором костюмов для персонажей. Удивление – это огромный позитивный момент!» Мир театра и кино, особенно мультипликационного, соприкасаются крайне редко, но результат всегда получается богатым и оригинальным с художественной точки зрения.

Маша Макейефф: «Я хотела сделать значимыми все костюмы, ведь они говорят о характере того или иного персонажа. Я работаю, придумывая себе маленькие истории. Например, Унтель считает себя аристократом. Значит, он будет носить такой маленький жилет… Но на самом деле, если у него перекосилась пуговичка, значит, он собрался поесть. Я задумываю костюмы в зависимости от того, какой характер я себе представляю. Конечно, нужно было упростить, стилизовать костюмы. Период «Великой эпохи» меня очень вдохновлял. В своей мастерской я нашла много кусочков старинных тканей, которые я храню как документы, снабжающие меня необходимой информацией и волнующие мое воображение (своего рода фетишизм!). Я отобрала образцы, нарисовала эскизы и достаточно точно воссоздала стиль как для театрального или оперного представления, со всеми складочками на материале, швами, сшитыми деталями. Я создала удивительные сочетания: акрил, шелк и нейлон, кожа и хлопок. Персонажи одеты соответственно условиям их жизни, очень часто довольно нелепо. Нет ощущения, что они только что вышли из магазина».

«Например, Кот похож на пирата, где-то даже на хулигана. Паскалю Эрольду очень понравился этот пиратский образ - откормленный кот мельника с пустыми карманами и неудержимым духом авантюризма. Он с гордостью притворяется аристократом. Старый шерстяной свитер и красивые «взятые взаймы» дорогие вещички появляются то здесь, то там. Я настояла на пере на его шляпе. Это очень богатый образ». «Принцесса очень активный персонаж. Для нее характерны постоянные смены настроения, цвета. Она сосредоточена только на своих внутренних переживаниях. Она, не раздумывая, инкогнито идет танцевать в таверну в кожаной одежде. Ее наряды меняются по ходу фильма. Принцесса показывает себя в выгодном свете, у нее артистический взгляд на жизнь».

«Легкое сумасшествие королевы также отображается в ее одежде: случайное соединение старых и акриловых материй. Она вне всякого протокола. Она променяла правила этикета на фантазию и удобство. Ее мантия сделана из домашнего халата – бархат с орнаментом и горностаевым мехом. А как по-королевски она носит мягкие туфельки!» «Обувь – это настоящий показатель личности каждого персонажа. Я получала кайф от работы с разными стилями, различными эпохами и материалами, смешивая их в одно целое».

ХОРЕОГРАФИЯ: ЮМОР И НАСМЕШКА В ТАНЦЕ

Пикантная, легкая, энергичная… Принцесса танцует! А вот Кот – заядлый фанат хип-хопа. Чтобы заставить персонажей танцевать, Паскаль Эрольд позвал на помощь Луизу Валлон, профессионального хореографа. Будучи актрисой по профессии, эта молодая женщина создала собственную театральную труппу. Она объясняет: «Паскалю Эрольду понравился мой неловкий неуклюжий мир, анти-идеал в одном из моих спектаклей. Ему хотелось воспроизвести нечто подобное в своем фильме. Техника съемки этого мультфильма позволяла перенести человеческие неловкие движения на экран, наделить ими персонажей: принцесса не должна была выписывать идеальные па, ею движут чувства. В ее движениях можно найти юмор, насмешку, подтрунивание. Она отнюдь не простушка. И это надо было показать! Анимация ее танца демонстрирует легкое безумие».

Паскаль попросил Луизу Валлон окунуться в мир Болливуда, в частности фильм «Девдас», снятый Санджей Лилой Бхансали, а также пересмотреть американские мюзиклы, например, «Моя прекрасная леди» Джорджа Кьюкора и «Вестсайдская история» Роберта Вайза. «Просмотр этих фильмов мне очень помог. Затем я попыталась абстрагироваться от всего этого и унестись в мир музыки Мориарти».

«У меня было множество технических препятствий: нельзя было использовать движения волосами, платками, юбкой… Перенести эти движения на экран стоило бы слишком дорого! Во время съемок не всегда можно было задействовать элементы декораций… На их присутствие указывали полоски скотча. А вот если мне хотелось исполнить быстрый пируэт, это было вполне возможно!».

МУЗЫКА: ИЗМЕНЕНИЕ МОТИВОВ

Жюльет Дешам – музыкальный постановщик проекта «Правдивая история кота в сапогах». Будучи режиссером оперного театра, она сумела изменить и использовать известные классические произведения для этого фильма. Она выгодно использовала расхождения между музыкой и изображением. Ее помощниками были музыканты и Розмари – вокалистка из группы Мориарти.

Жюльет Дешам: «Я воспринимала эту работу так же, как и другие мои художественные авантюры. У меня была полная свобода действий, так как единственным требованием режиссера было обращение к широкой публике, а также создание веселой атмосферы, чтобы понравиться детям. Это интересовало меня еще в большей степени и потому, что музыка имеет несколько способов прочтения. Моя идея заключалась в том, чтобы включить измененные отрывки из хорошо известных произведений, таких как «Кармен» Бизе, «Полет Валькирий» Вагнера или «Прекрасный Голубой Дунай» Штрауса».

«Мне нравится то, что эти отрывки похожи на саму сказку «Кот в сапогах». На самом деле, текст, написанный Перро, прошел долгий путь через столетия и до сих пор является настольной книгой для детей. То же самое можно сказать и об этих музыкальных произведениях. Они сегодня продаются на дисках! Я тоже часто использую расхождения. Например, я выбрала произведение «Полет Валькирий» для момента, когда страусы уходят, таща за собой карету. Они выглядят неказисто… но на фоне величественной музыки…»

По просьбе Паскаля Эрольда в фильме можно будет услышать «Аве Марию» и «Маму» на еврейском языке – очень грустную песню, выбранную специально для сцены смерти мельника. «Идея представить молодой публике классическую музыку мне очень нравится. Дети обожают эту музыку. Достаточно просто не напугать их. Они легко запоминают эти мотивы. Это было бы забавно, если бы спустя годы один из них узнал в «Аве Марии» Генделя музыку из «Кота в сапогах»!


распечатать страницу

закрыть окно